LAST LIGHT
Last Light est un projet dramatique se déroulant dans l'espace, réalisé avec SketchUp 24 et Lumion 24.
Dans l'immensité froide et silencieuse de l'espace, un astronaute nommé John, se retrouve seul à dériver dans une galaxie inconnue suite à la destruction de son vaisseau. Son oxygène compté, il n'a plus d'espoir de retour. Mais à travers le vide, une voix familière brise l'obscurité : celle de Mia.
Loin l’un de l’autre, une conversation s’engage, mélange d’urgence, de souvenirs et de réflexions profondes. Alors que Mia tente désespérément de coordonner une mission de sauvetage, John, lui, contemple la grandeur de l’univers et réfléchit à la fragilité de la vie humaine. Ensemble, ils revisitent les moments marquants de leurs vies : l’amour de John pour sa fille, les rêves inaccessibles de Mia, et leur lien indéfectible. Face à l’éphémérité de la vie, John découvre une forme de paix et d’émerveillement, laissant derrière lui un message d’amour et d’éternité. Une histoire humaine, spirituelle et universelle, où l’espace n’est pas seulement un décor, mais un miroir de nos âmes.
Conception du projet :
Le projet s’articule autour d’une idée simple : la confrontation d’un homme à l’immensité de l’univers et à sa propre humanité. Inspiré par des thèmes comme l’isolement, la beauté de l’espace et les questions existentielles, l’objectif était de créer une expérience immersive, à la fois visuelle et émotionnelle. Les dialogues philosophiques et spirituels entre John et Mia servent de cœur narratif, permettant au spectateur de réfléchir sur des sujets profonds tout en étant émerveillé par l’immensité cosmique.
SketchUp a été très peu utilisé dans le projet. Bien qu’il reste le logiciel principal pour la conception et la modification, son rôle ici a été limité. Étant donné que le seul décor du projet est une sphère HDRI représentant l’espace, SketchUp a essentiellement servi à préparer le personnage de John. L’essentiel du projet repose sur Lumion, qui aura permis de concevoir une ambiance spatiale d’une grande splendeur. Grâce à ses capacités de rendu avancées, il aura permis de plonger le spectateur dans une expérience contemplative, mêlant harmonieusement poésie et réalisme.
Pour donner vie à John, les animations ont été entièrement réalisées sur 3ds Max. Les mouvements de son corps dans l’espace, ses gestes subtils et les contraintes physiques d’un environnement en apesanteur ont été soigneusement travaillés pour renforcer le réalisme et l’immersion. Ce processus a inclus une attention particulière à la lenteur et à la fluidité des déplacements dans un environnement sans gravité. Le modèle 3D provient de Sketchfab.
Les dialogues, qui constituent l’âme du projet, ont été développés grâce ChatGPT. Cet outil a permis de structurer et de perfectionner les échanges entre John et Mia, en s’inspirant de thématiques philosophiques, émotionnelles et spirituelles. L’objectif était de créer un équilibre entre la tension dramatique et les réflexions poétiques, tout en assurant une authenticité dans le ton des personnages.
